为贯彻落实学校“三个三”发展战略部署，提升教师科研能力，增强整体科研实力，推动学校科研水平迈上新台阶，近日起，学校科研处牵头，各学院（部）相继组织承办学术交流系列活动。官网特开设专栏，连续刊载2026年度科研能力提升系列活动，为教师们搭建学习平台，也为学校教育教学创新注入新活力。第十期由公共艺术学院主办，由管理学院、建筑与规划学院、马克思主义学院协办。近日，公共艺术学院邀请东北师范大学王辉宇教授作“艺术创作与审美情趣”专题学术讲座。相关学院教师到场聆听学习。
讲座伊始，王辉宇指出，水彩的“水性”天然具有偶然性、流动性和不可完全控制性，水彩的写实不是对油画写实的模仿，而是一种“在控制与失控之间”的微妙平衡。他以个人创作为例：人物系列中，通过多层罩染与干湿交替，在精准造型中保留水渍痕迹，使“准确性”与“偶然性”并存，形成独特的画面张力；市井题材中，刻意利用水彩的透明叠加，呈现日常生活中光线、空气与人物关系的微妙层次，使平凡场景获得近乎纪实摄影的现场感与超越摄影的主观情绪。
通过具体作品案例的深度解析，王辉宇探讨了当代水彩画的创新发展路径，深刻解读了国际学术视野与本土文化经验对艺术创作的滋养作用。他强调，艺术创作需源于生活、忠于内心，在“加强心理体验、弱化功利追求”中抵达艺术的本质。
互动环节气氛热烈，教师们踊跃提问。针对“如何在碎片化审美与潮流跟风环境中坚守学术立场” 这一备受关注的问题，王辉宇教授提出了一条兼具开放性与批判性的学术路径：他以自己对Cosplay、杀马特等亚文化现象的创作实践为例，坦言最初完全无法理解这些现象的美学逻辑，体现了当代艺术研究的基本方法。他借大卫·霍克尼之例进一步指出：艺术家应当“引领时尚潮流，以包容开放的方式观察世界”，而引领的前提，正是对当下社会文化现象进行超越表象的深入观察与研究。对于在场的高校艺术教师而言，这无疑打开了创作与科研融合的新思路。
本次讲座的意义超越了单次学术活动本身，它不仅为师生提升了艺术素养、推动了艺术创作实践，更在创作方法论、学科认同、跨学科对话三个层面为公共艺术学院的科研建设提供了实质性推动，既提供了从“经验型创作”向“研究型创作”转型的清晰路径，又强化了造型艺术在当代学术体系中的合法性与严肃性，还为工科院校背景下的艺术学科发展提供了“差异化生存”的学理依据，未来学院将继续举办更多高质量的学术活动，持续为工科院校背景下的艺术学科发展提供学术支撑，让艺术之光在跨学科土壤中绽放独特光彩。
撰稿：公共艺术学院、科研处 编辑：曹印